ÉDITO
Ce qui était symbole du passé est en train de devenir la voie du futur : le « fabriquer et construire en bois » vit une révolution passionnante.
Comme matériau de base, il est ultra écologique et renouvelable : un 1m3 de bois, c’est une tonne de Co2 en moins ! Comme structure, il se développe dans de nouveaux alliages performants permettant par exemple d’imaginer des tours de plus de 30 étages en bois. Comme agencement, sa flexibilité, sa chaleur naturelle, son acoustique, en font un allié de choix des designers et architectes.
Les OP du Codifab (UMB-FFBB, CAPEB, UICB, UIPC) et le VIA ont souhaité prendre part aux innovations de la filière Bois construction en faisant confiance à la jeune génération de designers.
Nouvelle génération aujourd’hui en mesure d’apporter de nouvelles réponses, et de soulever de nouveaux enjeux dans le vivre bois, l’aménagement d’espaces de vie originaux, adaptables et humains. Le concours New living wood présente des projets prospectifs et reflète les tendances de demain dans nos aménagements d’intérieurs.
Jean-Paul Bath, directeur du Le French Design by VIA
Audoin Gouvion Saint-Cyr, secrétaire général du Codifab (Comité professionnel de développement des industries françaises de l’ameublement et du bois)
Le concours
LE CONCOURS
Initié par les organisations professionnelles de la filière bois réunies au sein du Codifab (UMB-FFB, CAPEB, UIPC, UICB), soutenu financièrement par ce dernier et orchestré par le French Design, le projet New Living Wood présente des projets prospectifs et innovants dédiés à la filière Bois construction.
New Living Wood est un concours national lancé auprès d’écoles spécialisées en design et architecture d’intérieure. Il a pour objectifs de primer les projets les plus innovants parmi ceux présentés par les étudiants, sensibiliser les professionnels du bois sur l’intégration du design dans leur stratégie de développement, valoriser le matériau bois pour développer ses utilisations et promouvoir la création à partir de celui-ci.
CRITÈRES D’ÉVALUATION
• Innovation et originalité note /6
• Respect du cahier des charges : présence
de bois, argumentaire... note /4
• Argumentaire du projet, réflexion sur le contexte : stats, questionnaire, analyse sociologique… note /4
• Présentation : logiciel 3D, maquette, application web, aspect design... note /4
• Technique : justification de l’essence de bois, réflexion sur les assemblages, plans cotés, aspect pragmatique (poids, rangement, déplacement... sans pour autant regarder la faisabilité réelle !) note /2
L’objectif de cette action, à moyen et long terme, est de capitaliser sur les réponses des étudiants afin d’alimenter et enrichir la réflexion des professionnels Bois construction, et détecter les tendances de demain.
Un jury a sélectionné les réalisations les plus ambitieuses en termes d’esthétisme, de technicité et d’innovation, afin d’élire les 3 lauréats du prix New Living Wood.
COMPOSITION DU JURY
Le French Design : Mégane Servadio, Cheffe de projet
servadio@via.fr
Filière Construction Bois du CODIFAB :
- Sabine BOURY (UIPC)
boury@uipc-contreplaque.fr
- Benoît CAUCHARD (UMB)
cauchardb@umb.ffbatiment.fr
- Bertrand GAUTHIER (UICB)
bertrand.gauthier@uicb.pro
- Amine LAHOUAR (CAPEB)
a.lahouar@capeb.fr
Plus de 50 000 entreprises du bois dans la construction en France.
Nouveaux marchés porteurs : extension et surélévations, 1 sur 4 est réalisé en bois.
Extension, surélévation, pièce modulable, mezzanine, le bois a des parts de marché à prendre, en opposant à ses concurrents des atouts uniques : longévité et durabilité, filière sèche et préfabrication en atelier donnent des chantiers courts, pour un budget raisonnable. Ces dix dernières années, les métiers de la construction bois ont connu de nombreuses évolutions : arrivée du numérique dans les bureaux d’études et de la robotisation dans les ateliers, nouveaux matériaux… 29 % des entreprises prévoient des investissements en 2017 et 2018 et 40 % déclarent vouloir embaucher.
D’autres initiatives visent à développer la construction bois sur les marchés de la maison et du petit immeuble collectif, marchés jusqu’ici peu ouverts au matériau bois.
Édition 2022
La chambre modulable et durable
Les étudiants devront proposer un projet immobilier, un projet d’agencement d’intérieur, en rapport avec ce sujet. Ils pourront proposer du mobilier en bois, à condition que celui-ci s’inscrive dans leur projet d’aménagement de l’espace.
Ainsi, pour être innovants et actifs sur le marché, quel espace répondrait aux besoins de la chambre?
Les évolutions sociétales révèlent de nouveaux usages de la chambre, en fonction de son lieu d’implantation : chambre dans un appartement privé, chambre d’hôtel, chambre locative (ex: airbnb), chambre dans foyer étudiants, auberge, autre… Les étudiants devront proposer une réponse.
Comment l’espace de la chambre peut se moduler et se transformer afin de répondre aux différents besoins de l’habitant ? Comment réutiliser les matériaux, comment se servir de l’espace et du mobilier modulable pour aménager et réaménager à l’infini, sans gâchis ? Il faudra donc axer les projets sur le DURABLE et la MODULARITE de l’espace.
Les projets
Édition 2017
Édition 2018
Édition 2019
Édition 2020-2021
Édition 2022
LES LAURÉATS
Édition 2018
Prix 1 : Mehdi Aloumami, Marie Brasseur, Jonathan Denuit
Prix 2 : Clara Baudry, Nawel Bennacef, Sarah Legoupil
Prix 3 : Andréa Posnic
Édition 2019
Prix 1 : Antonia Solar et Cléo Cauchy
Prix 2 ex-aequo : Florian Stechenko, Manon Scellier et Lucile Van Overbeke
Prix 3 : Chloé Coudray et Léna Lemanchec
Édition 2020-2021
Prix 1 : Théo Descantes
Prix 2 : Lou Fleurigeonet, Judith Poillot
Prix 3 : Rébecca Rival
Prix 1 : Laila BLAIBEL (école LISAA Paris)
Prix 2 : Léa Nominé et Margot Genieys (école ENSAAMA Paris)
Prix 3 : Louise Conan, Doris Foutou ( école ENSAAMA Paris) ex aequo avec Meryl Holder et Roxane Vivier (école LA MARTINIERE DIDEROT Lyon)
Les acteurs
LE FRENCH DESIGN BY VIA
Le French design valorise l’innovation dans l’ameublement et l’architecture d’intérieur. Tête chercheuse depuis quarante ans, il décrypte les tendances du cadre de vie contemporain et initie études et projets prospectifs, favorisant les rencontres entre créateurs, designers, architectes, scientifiques, artisans, industriels et éditeurs, décloisonnant les disciplines pour imaginer les espaces de vie de demain.
Le French design accompagne les entreprises dans leur transformation créative, incube leurs projets et contribue à leur promotion. Au travers d’expositions, de conférences et d’une forte présence digitale en image et 3D, il fait rayonner l’art de vivre à la française sur les cinq continents. Acteur de l’essor des marques françaises dans un monde en quête de sens et d’émotion, le French design dessine un avenir plus digital, plus nomade et plus durable.
Créé par le ministère de l’Industrie, le VIA (Valorisation de l’innovation dans l’ameublement) s’est récemment réinventé sous la dénomination « French design by VIA», qui traduit à la fois sa vocation internationale et sa volonté de mettre en avant la singularité du design hexagonal.
LES ORGANISATIONS PROFESSIONNELLES DE LA FILIÈRE BOIS DU CODIFAB
Le CODIFAB, Comité Professionnel de Développement des Industries Françaises de l’Ameublement et du Bois, fédère et rassemble 4200 PME et plus de 15 000 artisans, industriels français de l’ameublement et du bois. Le CODIFAB a pour mission de conduire et financer, par le produit de la Taxe Affectée, des actions d’intérêt général décidées par les organisations professionnelles représentatives : CAPEB, UFME, UICB, UIPC, UIPP, UMB-FFB, UNAMA, Ameublement Français.
Ces actions, collectives, ont pour objectif d’accompagner l’évolution des entreprises de création, de production et de commercialisation, par : une meilleure diffusion de l'innovation et des nouvelles technologies, l'adaptation aux besoins du marché et aux normes environnementales, la promotion, le développement international, la formation, et par toute étude ou initiative présentant un intérêt pour l'ensemble de la profession.
Pour en savoir plus : www.codifab.fr
Les écoles
ENSAAMA, PARIS
édition 2019, 2020-21, 2022
L’École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’arts est issue de l’École des métiers d’arts et de l’École des arts appliqués à l’industrie, fondées en 1941 et 1922.
Elle forme des créateurs aptes à intervenir dans les multiples domaines du design et des métiers d’arts : le graphisme et les techniques numériques, la conception de produits, le design d’espace, la communication de marques, l’innovation textile, l’art céramique, les matériaux de synthèse, le vitrail, le métal, la laque, la fresque/mosaïque. Son enseignement allie la culture artistique et la culture professionnelle, en privilégiant la créativité et la maîtrise des techniques.
Les relations avec les différentes professions permettent des expositions, des salons, des stages d’un bon niveau, des partenariats nombreux, et des concours valorisants. Dirigée par Laurent Scordino- Mazanec, l'Ensaama est orientée vers la prospection et l’innovation, à travers ses formations et ses partenariats.
Le professeur Jean-Christophe Valleran a accompagné les étudiants dans ce concours, édition 2019.
www.ensaama.net
LISAA, PARIS
éditions 2017, 2018, 2019, 2020-21, 2022
L’Institut supérieur des arts appliqués est un établissement d’enseignement supérieur/technique privé formant des créateurs dans les domaines de l’animation, du jeu vidéo, de l’architecture d’intérieur, du design, du graphisme et de la mode. L’école développe de nombreux partenariats avec des entreprises, des institutions et des associations, afin d’ancrer la pédagogie dans la réalité professionnelle. LISAA Paris Architecture d'intérieur & Design, dirigée par Agnès Nicolas Ifker Emmanuelle Torck, elle propose des spécialisations innovantes en design de service, design global, design durable, design connecté, scénographie et design culinaire. Les étudiants obtiennent un diplôme d’architecture d’intérieur et design, titre de niveau I 7 reconnu par l’État, niveau bac +5.
Fort de son expérience de plus de 30 ans, Lisaa est membre de l’Unaid, de l’APCI et de France design éducation.
Le professeur Paul Jouan a accompagné les étudiants dans ce concours, édition 2019.
LA MARTINIÈRE DIDEROT, LYON
éditions 2017, 2018, 2019, 2020-21, 2022
Créée en 1826, l’école fut rejointe en 2006 par l’ancienne école de tissage de Lyon. Le pôle supérieur de design qu’elle accueille est officiellement École Supérieure d’Arts Appliqués depuis février 2016.
L’esprit de cette école est celui d’un enseignement gratuit pour tous, liant culture générale et culture technologique par une forte exigence pédagogique qui remonte aux fondateurs, le major Claude Martin, puis à Charles Tabareau et aux frères Dupasquier. Présidée par Karine Natale, la Martinière Diderot rassemble dans un même établissement toutes les composantes de la formation publique au design : classe de seconde STD2A à bac + 4 (Diplôme supérieur d’arts appliqués), différentes mentions du DNMADE (Diplôme national des métiers d’art et du design), classe préparatoire art et design (CPGE) permettant l’accès aux grandes écoles du design et à l’École normale supérieure Paris Saclay (département design).
Les professeurs David Santos et Bérenger Rialand ont accompagné les étudiants dans ce concours, édition 2019.
ESAD, REIMS
édition 2019
Fondée en 1748, l’École supérieure d’art et de design de Reims est l’une des plus anciennes école d’art de France. L’Esad de Reims est un établissement public délivrant des diplômes nationaux du ministère de la Culture.
Dirigée par Raphaël Cuir, elle participe activement à la vie culturelle rémoise très diversifiée (spectacle vivant, art, gastronomie, univers du champagne) et particulièrement dynamique, avec La comédie de Reims, le Manège, scène nationale-Reims, la Cartonnerie, scène de musiques et de cultures actuelles, Césaré, Centre national de création musicale, la galerie municipale Le cellier, le Frac Champagne-Ardenne, Saint-Ex, culture numérique-Reims avec lesquels l’école entretien de fidèles partenariats. Proche de Paris, l’école n’est jamais loin de la pulsation culturelle et professionnelle de la capitale. Le professeur Pierre-Yves le Sonn a accompagné les étudiants dans ce concours, édition 2019.
STRATES, SÈVRES
éditions 2018, 2019
La Majeure Design Produit[s] de Strate, dont sont issus les projets exposés ici, est dirigée par Olivier Beune-Designer. Strate délivre également un diplôme de Modelage 3D (cycle court de 3 ans), un Mastère Post-diplôme «Innovation et Design», un MBA «Management by Design » ainsi que deux Graduate Programs en Anglais. Strate dispose de son propre laboratoire de recherche en design et est membre de l’Institut Carnot «Telecom et Société Numérique ». Strate est classée parmi les 60 meilleures écoles de design mondiales par Business Week-Bloomberg, et ouvre en 2017 deux nouveaux campus à Bangalore et à Singapour.